■ 記者 沈聽(tīng)雨

　　剛剛過(guò)去的這個(gè)暑期檔，銀幕上的驚喜遠不止一座“浪浪山”?！读_小黑戰記2》以細膩的情感與治愈的畫(huà)面，俘獲無(wú)數人的心；《聊齋：蘭若寺》則借“一寺一樹(shù)一井”巧妙架構時(shí)空，將五個(gè)志怪故事娓娓道來(lái)，織就一幅貫穿六段時(shí)空的東方奇幻長(cháng)卷。

　　它們，和在中式山水意境中“取經(jīng)”的小妖怪一起，讓中國動(dòng)畫(huà)自《哪吒之魔童鬧?！泛?，再度迎來(lái)高光時(shí)分。而中式美學(xué)與中國動(dòng)畫(huà)的“雙向奔赴”，成為今夏最具共鳴的情感符號。我們不禁想問(wèn)：在這場(chǎng)光影盛宴的背后，究竟什么才是中國動(dòng)畫(huà)的靈魂？

　　美學(xué)破圈

　　水墨意韻融合現代風(fēng)格

　　很多人是從“上海美術(shù)電影制片廠(chǎng)”那幾個(gè)字出現在銀幕上時(shí)，就開(kāi)始眼眶發(fā)熱的。

　　潑墨山巒與工筆線(xiàn)描勾勒出4只小妖怪的西行之路，夕陽(yáng)、草叢、流水由層層墨色暈染開(kāi)來(lái)，描繪出霞光滿(mǎn)天、溪水潺潺的唯美景象。小豬妖和蛤蟆精行走在群山間，云霧隨他們的動(dòng)作流動(dòng)，仿佛“氣韻”在畫(huà)中自在游走——《浪浪山小妖怪》延續了上海美影廠(chǎng)的畫(huà)風(fēng)，借助傳統筆墨的意境與現代光影的融合，營(yíng)造出了獨特的東方“畫(huà)境”。

　　這樣一個(gè)“大處寫(xiě)意，小處寫(xiě)實(shí)”的奇幻世界，是制作團隊耗時(shí)4年完成的。導演於水表示，這是一場(chǎng)“跨越時(shí)空與工匠的對話(huà)”。團隊以考古般的嚴謹讓傳統文化在片中重現——山西佛光寺的斗拱飛檐被設計到小雷音寺場(chǎng)景中，永樂(lè )宮壁畫(huà)的衣紋技法在妖怪雕塑上流轉，山石肌理也借鑒了北朝壁畫(huà)線(xiàn)條……

　　而這種濃郁的東方韻味，貫穿了整個(gè)電影暑期檔。

　　《羅小黑戰記2》上映后，一則評論在網(wǎng)上獲得高贊：“這部電影有一股純正的中國味兒?！?/p>

　　影片將東方美學(xué)融入世界觀(guān)架構和現代動(dòng)畫(huà)敘事。通過(guò)妖精與人類(lèi)間的共處與摩擦反映中國傳統文化中“和而不同”的思想；“會(huì )館法則”則暗合儒家的“中庸之道”，強調不同種族間的包容與制衡。

　　創(chuàng )作團隊透露，他們對服裝和場(chǎng)景設定推敲了很久，最終確定了“中國傳統水墨意境與現代都市奇幻巧妙融合”的整體風(fēng)格。就拿場(chǎng)景來(lái)說(shuō)，“各地分會(huì )館”在影片中哪怕只有“匆匆一瞥”，也細節滿(mǎn)滿(mǎn)、風(fēng)格獨特——蒼南會(huì )館富有溫州蒼南縣的江南古韻，粵東會(huì )館參照了福建土樓的建筑特色，福州榕城會(huì )館的榕樹(shù)特別多……影片對市井風(fēng)情的描繪也很細致，主角所到之處，背景音中便會(huì )出現當地的方言。這些細節共同構建了一個(gè)既奇幻又真實(shí)的東方奇幻世界。

　　追光動(dòng)漫“新文化系列”的第二部作品《聊齋：蘭若寺》，則直接回溯古典IP《聊齋志異》，并從491個(gè)聊齋故事中精選出《嶗山道士》《蓮花公主》《聶小倩》《畫(huà)皮》《魯公女》五則，打造出一場(chǎng)新奇的銀幕志怪傳奇。

　　“這個(gè)暑期檔，中國動(dòng)畫(huà)電影迎來(lái)了一場(chǎng)東方美學(xué)盛宴?！闭鐦I(yè)內人士所言，創(chuàng )作者以視覺(jué)為舟、文化為槳，駛向的是歷久彌新的中國美學(xué)深處。

　　敘事破壁

　　用當代性建立情感連接

　　很長(cháng)一段時(shí)間里，許多人都把動(dòng)畫(huà)電影和“給小朋友看的”畫(huà)上等號，不少影片在思想主題和故事情節等方面設計也較為淺顯。直到《西游記之大圣歸來(lái)》以近10億元的票房成績(jì)，打破“動(dòng)畫(huà)片等于低幼向”的市場(chǎng)偏見(jiàn)。此后，“全齡化”成為國產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影創(chuàng )作的一大趨勢，《大魚(yú)海棠》《深?！贰堕L(cháng)安三萬(wàn)里》《哪吒》系列等影片相繼問(wèn)世，不斷拓展著(zhù)動(dòng)畫(huà)的表達邊界，也取得了出色成績(jì)。

　　動(dòng)畫(huà)電影如何老少皆宜？關(guān)鍵還是看影片是否貼合當下做創(chuàng )新，去講一個(gè)足夠真誠、有共鳴的好故事。而今年暑期檔的動(dòng)畫(huà)電影，就做對了這兩點(diǎn)。

　　先看技術(shù)的突破。

　　《聊齋：蘭若寺》中“嶗山道士”篇的導演崔月梅表示，正因為這個(gè)故事對很多人來(lái)說(shuō)并不陌生，所以他們重點(diǎn)考慮的就是“當下視角的重新演繹”。該篇章是國產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影首次以毛氈風(fēng)格的形式呈現在大銀幕前，創(chuàng )新的突破點(diǎn)就在“毛氈”帶來(lái)的新鮮感上。崔月梅介紹，雖然該篇章時(shí)長(cháng)只有15分鐘，但毛發(fā)渲染量卻達到長(cháng)片級別，單幀渲染用時(shí)最長(cháng)達55小時(shí)，制作方甚至為此開(kāi)發(fā)了專(zhuān)屬制作流程。

　　電影是工業(yè)產(chǎn)品，動(dòng)畫(huà)電影更是技術(shù)密集型品類(lèi)的代表之一。國產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影曾因為技術(shù)停滯帶來(lái)產(chǎn)能危機——當迪士尼在1966年就已經(jīng)能用復印技術(shù)完成《森林王子》的“線(xiàn)條轉印”實(shí)驗時(shí)，中國動(dòng)畫(huà)還需要以“人海戰術(shù)”維持制作精度。而如今，國產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影已經(jīng)能利用高新科技精雕細刻、深耕細作。

　　再看內容的破壁。無(wú)論是改編還是原創(chuàng )，今年暑期檔的國產(chǎn)動(dòng)畫(huà)作品都不約而同地找到了創(chuàng )作突破口——現代化和當代性。

　　依托《西游記》這個(gè)經(jīng)典 IP，《浪浪山小妖怪》沒(méi)有重復師徒四人那些耳熟能詳的故事，而是把舞臺給了連名字都沒(méi)有的草根小妖，通過(guò)他們的“取經(jīng)路”說(shuō)出成年人的情緒與困境。

　　影院之外，“浪浪山”被視為當代職場(chǎng)環(huán)境的縮影，憨拙卻真誠的小妖怪們也成為萬(wàn)千人的自我投射。正如導演於水所說(shuō)：“希望通過(guò)這四個(gè)小妖怪的形象塑造，讓每個(gè)人都能在里面看到自己?！?/p>

　　《羅小黑戰記2》同樣觸動(dòng)著(zhù)成年人的觀(guān)影情緒。影片塑造了一個(gè)立體的“人妖共存”世界，而創(chuàng )作團隊希望能讓不同人群、不同年齡、不同經(jīng)歷的觀(guān)眾都找到自己的感動(dòng)點(diǎn)：有人會(huì )因為影片清新溫暖的風(fēng)格感到治愈，有人會(huì )在片中人類(lèi)與妖精雙方的合作與沖突中產(chǎn)生思考。

　　有網(wǎng)友表示：“羅小黑的難得在于它原創(chuàng )了一個(gè)全新的世界體系，充滿(mǎn)想象力地描繪了中國傳統文化里的神仙鬼怪融入現代社會(huì )的樣子，從畫(huà)風(fēng)和語(yǔ)境上都更符合當下年輕人的心理。這不是舊瓶裝新酒，也不是低幼的說(shuō)教，而是告訴大家‘走進(jìn)這個(gè)世界，你可以有自己的答案?！?/p>

　　它們以或幽默或溫情的視角切入現實(shí)，從故事中找到和觀(guān)眾的情感連接。

　　傳承破局

　　在百年積淀中向上生長(cháng)

　　中國動(dòng)畫(huà)的每一次爆發(fā)，都不是偶然，背后凝聚的是一代代中國動(dòng)畫(huà)人的厚積薄發(fā)。

　　有人說(shuō)：“《浪浪山小妖怪》最動(dòng)人的一幕，是片尾字幕里那串長(cháng)長(cháng)的名字，其中既有常光希、周克勤、凌紓、姚光華、速達等引領(lǐng)中國動(dòng)畫(huà)發(fā)展的前輩，也有來(lái)自各高校和動(dòng)畫(huà)制作企業(yè)的新鮮‘后浪’。這是一種接力傳承，點(diǎn)燃了中國動(dòng)畫(huà)未來(lái)的火種?！?/p>

　　回顧中國動(dòng)畫(huà)發(fā)展史，那些耳熟能詳的作品幾乎都會(huì )從中華傳統文化中汲取養分，體現出鮮明的東方美學(xué)特質(zhì)。

　　1941年，萬(wàn)氏兄弟以《西游記》中“孫悟空三借芭蕉扇”的故事為藍本制作的動(dòng)畫(huà)片《鐵扇公主》在上海上映。它是中國的第一部動(dòng)畫(huà)長(cháng)片。

　　上海電影制片廠(chǎng)1955年制作的木偶人動(dòng)畫(huà)片《神筆》，改編自中國民間童話(huà)故事。主人公馬良用仙人贈送的神筆懲惡揚善，成為一代人心目中的“英雄”。

　　1957年成立的上海美術(shù)電影制片廠(chǎng)，更以動(dòng)畫(huà)“中國學(xué)派”享譽(yù)國際。老一代中國動(dòng)畫(huà)人借鑒剪紙、皮影戲等傳統藝術(shù)，兼收并蓄壁畫(huà)、水墨畫(huà)等繪畫(huà)藝術(shù)，創(chuàng )作的《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》《天書(shū)奇譚》《葫蘆兄弟》《寶蓮燈》等影片，營(yíng)造了屬于中國文化的審美律動(dòng)，讓中國動(dòng)畫(huà)在世界動(dòng)畫(huà)之林獨樹(shù)一幟。

　　此后，在很長(cháng)一段時(shí)間里，中國動(dòng)畫(huà)也經(jīng)歷了一段低谷期。許多人表示：中國動(dòng)畫(huà)的黃金時(shí)代回不來(lái)了。以互聯(lián)網(wǎng)平臺為主導的動(dòng)畫(huà)生產(chǎn)，因追求商業(yè)化的過(guò)度模仿，導致作品同質(zhì)化嚴重，市場(chǎng)上充斥了大量玄幻等類(lèi)型動(dòng)畫(huà)。

　　于是，人們開(kāi)始懷念上海美影廠(chǎng)團隊耗時(shí)4年繪制十幾萬(wàn)張手稿制作而成的《大鬧天宮》；也懷念由國畫(huà)大師吳山明作畫(huà)，古琴演奏家龔一先生配樂(lè )，匠心打造的水墨動(dòng)畫(huà)絕唱《山水情》……

　　好在，這些經(jīng)典動(dòng)畫(huà)作品撒下的種子，近年來(lái)逐漸生根發(fā)芽。行業(yè)開(kāi)始靜下心來(lái)深入挖掘傳統美學(xué)的精髓，并在當代語(yǔ)境下傳承與創(chuàng )新中國審美。

　　2015年《西游記之大圣歸來(lái)》上映后，一批飽含東方美學(xué)風(fēng)采、取自傳統文化原型、重述中國神話(huà)傳說(shuō)的動(dòng)畫(huà)電影登陸大銀幕。同年，光線(xiàn)傳媒成立彩條屋、追光動(dòng)畫(huà)出品的首部動(dòng)畫(huà)長(cháng)片《小門(mén)神》上映，這兩個(gè)主打中國原創(chuàng )動(dòng)畫(huà)電影的廠(chǎng)牌，開(kāi)始扎根中國傳統文化敘事，打造“東方美學(xué)+現代價(jià)值觀(guān)”。

　　這兩年，上海美影廠(chǎng)也再度歸來(lái)。動(dòng)畫(huà)短片集《中國奇譚》重現了“中國動(dòng)畫(huà)學(xué)派”的榮光，《浪浪山小妖怪》又進(jìn)行了繼承和發(fā)揚。而團隊想做的顯然更多，《中國奇譚2》已通過(guò)備案審核，更大的愿景是打造“奇譚宇宙”，以一個(gè)開(kāi)放平臺式IP吸引更多創(chuàng )作者加入。

　　正如《浪浪山小妖怪》監制、藝術(shù)總監陳廖宇所說(shuō)：“做動(dòng)畫(huà)不是一蹴而就的事，還是要一張一張畫(huà)，一步一步走?！?/p>

　　這個(gè)夏天，《聊齋：蘭若寺》延續著(zhù)電影廠(chǎng)牌的精工傳統，《浪浪山小妖怪》承載著(zhù)上海美影廠(chǎng)的涅槃之火，《羅小黑戰紀2》見(jiàn)證著(zhù)民間創(chuàng )作的破土而出……它們正構筑起一個(gè)題材更豐富、風(fēng)格更多元的國產(chǎn)動(dòng)畫(huà)電影生態(tài)。