□劉萍

　　當傳統戲劇遇到人工智能（AI）技術(shù)，會(huì )碰撞出怎樣的火花？“今年春節期間，我們利用AI技術(shù)，對《女駙馬》《鬧花燈》的表演動(dòng)作和表情進(jìn)行了數字轉化，實(shí)現了黃梅戲經(jīng)典唱段聲頻的AI化呈現，廣受關(guān)注�！苯衲耆珖鴥蓵�(huì )上，安徽再芬黃梅藝術(shù)劇院院長(cháng)韓再芬代表說(shuō)，AI時(shí)代，傳統藝術(shù)更需下“笨功夫”�！耙�用新技術(shù)讓黃梅戲飛得更高，但我們絕不能放松‘牽’著(zhù)傳統的那根線(xiàn)，要努力為經(jīng)典藝術(shù)與當代年輕人搭建起情感共鳴的橋梁�！表n再芬代表倡導傳統藝術(shù)工作者們要積極作為，對新技術(shù)賦能傳統藝術(shù)進(jìn)行思考。（據3月12日《光明日報》報道）

　　當AI畫(huà)的古畫(huà)能騙過(guò)你的眼睛，當AI寫(xiě)的歌能讓你單曲循環(huán)，當AI編的故事能讓你熬夜追更，傳統藝術(shù)似乎正站在一個(gè)十字路口：是擁抱這場(chǎng)科技狂歡，還是堅守那份古老的技藝？答案或許沒(méi)那么簡(jiǎn)單。

　　黃梅戲藝術(shù)家韓再芬的嘗試給了我們一個(gè)有趣的啟發(fā)。用AI技術(shù)對《女駙馬》《鬧花燈》進(jìn)行了數字轉化，讓經(jīng)典唱段煥發(fā)出新的生命力。這波操作不僅讓黃梅戲“出圈”，還讓我們看到：AI不是傳統藝術(shù)的“終結者”，而是它的“神助攻”。但問(wèn)題來(lái)了，傳統藝術(shù)如何在A(yíng)I的浪潮中既不被淹沒(méi)，又不失本色？

　　傳統藝術(shù)的核心，從來(lái)不只是技藝，而是那份獨一無(wú)二的情感與靈魂。AI可以模仿梅蘭芳的唱腔，但模仿不了他對舞臺的熱愛(ài)；可以生成徐悲鴻的畫(huà)作，但畫(huà)不出他對家國的深情。韓再芬說(shuō)得好：“AI缺乏真正的情感表現力和創(chuàng )造力�！边@正是傳統藝術(shù)在A(yíng)I時(shí)代的“護城河”。

　　但光有“護城河”還不夠，傳統藝術(shù)還得學(xué)會(huì )“玩轉”AI。比如，國漫電影《哪吒之魔童鬧�！肪褪莻�(gè)絕佳的例子。這部電影不僅用AI技術(shù)打造了更細膩的表情和更炫酷的特效，還在故事內核上融入了現代年輕人對成長(cháng)、親情和叛逆的思考。哪吒不再是那個(gè)簡(jiǎn)單的“叛逆少年”，而是一個(gè)有血有肉、能引發(fā)共鳴的現代英雄。這種“老故事新講法”，讓傳統文化不僅沒(méi)被AI沖淡，反而更“潮”了。

　　說(shuō)到底，AI時(shí)代，傳統藝術(shù)更需要下“笨功夫”。這里的“笨功夫”，不是埋頭苦干，而是既要守住傳統的根，又要玩出新花樣。就像《黑神話(huà)：悟空》，用頂尖的技術(shù)還原了經(jīng)典神話(huà)，卻用全新的視角講了一個(gè)屬于這個(gè)時(shí)代的故事。這種“守正創(chuàng )新”的態(tài)度，才是傳統藝術(shù)在A(yíng)I時(shí)代的生存之道。

　　AI時(shí)代，傳統藝術(shù)不是要被淘汰，而是要“升級”。我們可以用AI讓黃梅戲的舞臺更炫，讓京劇的臉譜更生動(dòng)，讓非遺技藝更接地氣，但別忘了，藝術(shù)的靈魂始終在于人。正如韓再芬所說(shuō)：“要牽著(zhù)傳統的那根線(xiàn)�！边@根“線(xiàn)”，是文化的根，是情感的紐帶，更是創(chuàng )新的起點(diǎn)。

　　所以，別再問(wèn)“傳統藝術(shù)會(huì )不會(huì )被AI取代”了。真正的問(wèn)題是：我們如何用AI讓傳統藝術(shù)更酷、更燃、更有生命力？或許，答案就藏在《哪吒之魔童鬧�！返臒嵫�里，藏在《黑神話(huà)：悟空》的匠心間，藏在每一個(gè)愿意為傳統藝術(shù)下“笨功夫”的人心中。

　　AI時(shí)代來(lái)臨，對于傳統藝術(shù)來(lái)說(shuō)并不是終點(diǎn)，而是新的起點(diǎn)。讓我們一起，用科技點(diǎn)亮傳統，用創(chuàng )新傳承經(jīng)典，讓古老的藝術(shù)在數字時(shí)代煥發(fā)出新的光彩。